Der Song „Never Tear Us Apart“ von INXS ist eine emotionale Power-Ballade, die 1988 als vierte Single aus ihrem Erfolgsalbum Kick (1987) veröffentlicht wurde. Mit seinem dramatischen Aufbau, dem markanten Saxophon-Solo und der eindringlichen Stimme von Michael Hutchence zählt er zu den bekanntesten und meistgeliebten Liedern der Band.

Entstehung & Bedeutung

Die Musik wurde von Keyboarder Andrew Farriss komponiert, während Michael Hutchence den Text schrieb – inspiriert von seiner damaligen Beziehung zu Michele Bennett. Der Song thematisiert eine tiefe, unzertrennliche Verbindung zwischen zwei Menschen. Musikalisch ist er als moderner Walzer angelegt, ursprünglich im Stil von Fats Domino am Klavier komponiert, später aber mit Synthesizern und einem eindrucksvollen Saxophon-Solo von Kirk Pengilly neu arrangiert

Chart-Erfolge & Auszeichnungen

• Platz 7 in den US Billboard Hot 100
• Platz 2 in Kanada
• Platz 14 in Australien (1988), erneut Platz 11 nach der TV-Miniserie INXS: Never Tear Us Apart (2014)
• Platz 24 in Großbritannien
• 2021 auf Platz 282 der Rolling Stone „500 Greatest Songs of All Time“ Wikipedia+1Rock Reflections+1

Bei den ARIA Music Awards 1989 gewann das Lied die Auszeichnungen für Best Group und Best Video.

Musikvideo

Das ikonische Schwarz-Weiß-Video wurde 1987 in Prag gedreht und von Richard Lowenstein inszeniert. Es zeigt Hutchence und die Band in stimmungsvollen Szenen, die die emotionale Tiefe des Songs visuell unterstreichen. Das Video wurde mehrfach ausgezeichnet und zählt zu den meistgesehenen INXS-Videos auf YouTube

Kulturelle Bedeutung

Nach dem tragischen Tod von Michael Hutchence 1997 wurde „Never Tear Us Apart“ bei seiner Beerdigung gespielt und gilt seither als eine Art musikalisches Vermächtnis. Seit 2014 ist der Song zudem die inoffizielle Hymne des Port Adelaide Football Club in Australien. Vor jedem Heimspiel singen tausende Fans gemeinsam den Song – eine Geste, die auch die Band zutiefst bewegt hat.

Coverversionen & Neuinterpretationen

Der Song wurde mehrfach neu interpretiert, u.a. von Tom Jones & Natalie Imbruglia (1999), Paloma Faith (2012) und Ben Harper & Mylène Farmer (2010). Er wurde auch in Serien wie Euphoria und im Film The In Between verwendet

Youtube

Noch lebende Mitglieder von INXS

1. Andrew Farriss (Keyboard, Songwriting): Er verfolgt eine Solo-Karriere im Country-Genre und veröffentlichte 2024 die Single „Something Stronger“. Sein zweites Soloalbum The Prospector ist für 2025 geplant.
2. Jon Farriss (Schlagzeug): Er arbeitet an neuen musikalischen Projekten, darunter eine Zusammenarbeit mit dem ehemaligen INXS-Sänger Ciaran Gribbin.
3. Tim Farriss (Lead-Gitarre): Nach einem Unfall im Jahr 2015, bei dem er einen Finger verlor, kann er nur noch eingeschränkt Gitarre spielen.
4. Kirk Pengilly (Gitarre, Saxophon): Er lebt mit seiner Frau, der siebenfachen Surf-Weltmeisterin Layne Beachley, in Sydney und engagiert sich für Gesundheitskampagnen, insbesondere im Bereich Glaukom-Aufklärung.
5. Garry Gary Beers (Bass): Er lebt in Los Angeles, spielt mit seiner neuen Band Ashen Moon und engagiert sich in der Tierrettung.

Verstorbenes Mitglied

• Michael Hutchence (Gesang): Der charismatische Frontmann der Band verstarb 1997 im Alter von 37 Jahren.

Nach Hutchences Tod arbeitete INXS mit verschiedenen Sängern zusammen, darunter Jon Stevens, J.D. Fortune und Ciaran Gribbin. 2012 beendete die Band ihre Live-Auftritte.

Wenn du weitere Informationen zu INXS oder ihren Mitgliedern wünschst, stehe ich dir gerne zur Verfügung!

Veröffentlichung:
16. September 1984 (USA), ursprünglich auf dem Debütalbum Diamond Life (1984)

Inhalt & Bedeutung

„Smooth Operator“ erzählt die Geschichte eines charmanten, aber skrupellosen Mannes – ein Verführer und Geschäftsmann, der von Stadt zu Stadt zieht und Menschen manipuliert, ohne dabei emotionale Bindungen einzugehen.

Die Erzählerin warnt vor ihm oder beschreibt ihn mit einer Mischung aus Faszination und Abscheu.

Thema: Verführung, Oberflächlichkeit, emotionale Kälte

Der „Smooth Operator“: Ein Archetyp des „Players“ – stilvoll, weltgewandt, aber kalt und berechnend.

Erfolg & Wirkung

Durchbruch: Der Song war einer der internationalen Durchbrüche für Sade und trug maßgeblich zur Popularität ihres Debütalbums bei.s

Charts:

Top 5 in den USA (Platz 5 in den Billboard Hot 100)

In Europa ebenfalls erfolgreich, besonders in Großbritannien und Deutschland

Inhalt & Botschaft

Fun Fact:

Obwohl „Smooth Operator“ oft als ein Liebeslied wahrgenommen wird, ist es eigentlich eine kritische Charakterstudie über einen manipulativen Mann – verpackt in einem verführerisch entspannten Sound.

Youtube

Veröffentlichung: 6. Oktober 1986
Album: Dreamtime
Single-Chartplatzierungen:

• UK: #30 (1986)
• UK: #21 (1991, Re-Release)
• Deutschland: in den Airplay-Charts sehr beliebt
• Frankreich: großer Radio-Hit

Besetzung (u. a.):

• Hugh Cornwell – Gesang, Gitarre
• Jean-Jacques Burnel – Bass, Backing Vocals
• Dave Greenfield – Keyboards
• Jet Black – Schlagzeug

Bedeutung & Interpretation

Der Song ist bekannt für seine lyrische Tiefe und nachdenkliche Atmosphäre. Er stellt in ruhigem, fast philosophischem Ton die Frage, ob in einer Welt voller Konflikte und Kälte etwas Beständiges und Wärmendes bleibt – in diesem Fall: „Always the Sun“.

Zentrale Frage des Refrains:

Who gets to say who gets the work today?
Who gets the job and who gets to play?
I was always told at school,
everybody should get the same…
How come they’re always out of step with me?

→ Gesellschaftskritik und Zweifel an Fairness und Gerechtigkeit – verpackt in eine metaphorisch-poetische Form.

Musikalischer Stil

• Eine Mischung aus New Wave, Pop-Rock und leichten Folk-Einflüssen
• Sanfte Gitarren, zurückhaltendes Schlagzeug, warmer Synthesizer
• Im Vergleich zu früheren aggressiveren Songs der Stranglers (z. B. Peaches, No More Heroes) deutlich melodischer und zugänglicher

Veröffentlichungsgeschichte

• Der Song erschien zunächst 1986 auf dem Album Dreamtime.
• Aufgrund anhaltender Radioerfolge und Faninteresse wurde er 1991 erneut veröffentlicht – diesmal mit verbessertem Mix und als Teil einer Compilation.

Rezeption

• Kritiker lobten den Song als eine der schönsten Balladen der Band.
• Für viele Fans war „Always the Sun“ ein Einstieg in die weniger punkige, reifere Phase der Stranglers.
• Heute ist der Song ein Klassiker im Radio-Repertoire – oft in 80er-Jahre-Playlists zu hören.

Fazit

„Always the Sun“ ist zeitlos und nachdenklich, ein Song über das Suchen nach Wärme, Gerechtigkeit und Stabilität in einer unübersichtlichen Welt. Für die Stranglers bedeutete er in den 80ern musikalische Neuorientierung – und für viele Hörer ein Stück Trost mit poetischem Tiefgang.

Youtube

„Down to London“ ist ein Song des britischen Musikers Joe Jackson, der am 2. Oktober 1989 als zweite Single aus seinem achten Studioalbum „Blaze of Glory“ veröffentlicht wurde. Geschrieben und produziert von Jackson selbst, reflektiert der Song autobiografisch seine frühen Jahre als Musiker in London

Inhalt & Stil

Musikalisch kombiniert „Down to London“ Elemente aus Pop, Swing und Soul. Der Song beginnt mit der Zeile:

„Stop – what’s that sound / It’s the death rattle of this rusty old town“

Diese Zeilen spiegeln den Wunsch des Protagonisten wider, dem tristen Kleinstadtleben zu entkommen und in London sein Glück zu versuchen. Jackson beschreibt die Ambivalenz zwischen der Faszination für die Großstadt und den Herausforderungen, die das Leben dort mit sich bringt:

„So if they ask you where I am / I’m in the back of a Transit Van / In a squat on the Earls Court Road / Gone down to London turning coal into gold“

Die Metapher „turning coal into gold“ symbolisiert den Traum, durch harte Arbeit und Talent Erfolg zu erlangen.

YouYoutube

„Purple Rain“ ist einer der bekanntesten Songs des US-amerikanischen Musikers Prince – ein episches Rock-Balladen-Meisterwerk, das 1984 erschien und den Höhepunkt seines künstlerischen Schaffens markierte. Der Song ist das Titelstück seines Albums Purple Rain und wurde zusammen mit seiner Band The Revolution aufgenommen.

Prince erklärte die Bedeutung des Songs so: „Wenn Blut am Himmel ist – Rot und Blau = Lila … Lila Regen bezieht sich auf das Ende der Welt und darauf, mit dem Menschen zusammen zu sein, den du liebst, und dich von deinem Glauben/Gott durch den lila Regen führen zu lassen.“ Im Film „Purple Rain“ wird der Song als Wendepunkt präsentiert, bei dem der Protagonist „The Kid“ die Komposition seiner Bandkolleginnen Wendy und Lisa aufgreift und damit eine emotionale Versöhnung einleitet.

Inhaltlich ist „Purple Rain“ eine Mischung aus Liebeslied, Abschied und spiritueller Suche. Prince selbst sagte, „purple rain“ stehe sinnbildlich für das Ende der Welt, in dem Liebe und Vertrauen alles überdauern.

Der Song wurde ein weltweiter Hit, erreichte Platz 2 der US-Charts und wurde bei der Oscar-prämierten Musikfilm-Version von Purple Rain zur emotionalen Schlüsselszene.

„Purple Rain“ ist nicht nur ein Lied – es ist ein Gefühl. Melancholie trifft auf Größe, Schmerz auf Schönheit. Ein Klassiker, der seit Jahrzehnten Generationen bewegt.

Besonderheiten:

• Gitarrensolo gilt als eines der besten der 80er-Jahre
• Live-Version vom Super Bowl 2007 im strömenden Regen ist legendär
• 2016 nach Prince’ Tod wurde der Song weltweit erneut in die Charts katapultiert